“世间再无丰子恺”令人如此怀念的艺术家!

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  丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家、和翻译家。他是不出令人难忘,深深的活在每当时人的心中!

  这不仅完后 他是一一个 通才,在文学、绘画、书法、音乐、翻译等领域均有太满造诣,为中国现代的美育事业立下汗马功劳,更完后 ,他是一一个 禀赋奇异、风骨高迈的传奇性人物,用日本著名汉学家吉川幸次郎话语说,他是现代中国“最像艺术家的艺术家”。

  “子恺漫画”与“缘缘堂随笔”,是丰子恺留给现代中国的两件瑰宝,时过境迁,依然熠熠生辉,滋养了几代中国人的灵魂。

  中国现代文学史上,曾有“为人生而艺术”的“社会派”(文学学好发起)和“为艺术而艺术”的“唯美派”(创造社发起)。丰子恺是文学学好有点硬推出的漫画家,甚至连“子恺漫画”的称号,都是该会重要人物郑振铎发明人的,由此足以证明丰子恺的艺术与“人生”的密切关系。然而,丰子恺从不属于你或多或少派,他的眼光,不经意间,便会穿透“人生”的表面,直抵人生的“根本”。准确地说,丰子恺对人生社会的关注,是出于佛家慈悲为怀的“护生”信仰。

  相比之下,丰子恺与自我表现,崇尚天才的“唯美派”距离更远,尽管他最强调艺术“趣味”。细审之下,其“趣味”的核心,是超越艺术形式的“童心”“真心”和“本心”。否则,完后 一定要对丰子恺的艺术创作下一一个 定义,不出是“为生灵而艺术”。它的所处,愿因分析现代文学史上除“社会派”“唯美派”“革命派”之外,还有一一个 隐性的“生灵派”(属于你或多或少派的,有许地山、叶圣陶、冰心、废名等人),丰子恺是其中的代表性人物。在风雷激荡的20世纪中国,你或多或少派不合时宜,难成气候,却不绝如缕。时过境迁,不出显示出它的价值。

  佛缘与艺缘

  丰子恺一生结二缘——佛缘与艺缘。于是派生出一一个 麻烦的问提:艺术与宗教,情状虽這個,本质却有差别,各有不同的价值体系与精神诉求。丰子恺否则难免经受繁复的内心矛盾与纠葛,正如《忆儿时》描写的那样:而立之年的丰子恺,津津有味地回忆童年时代养蚕、吃蟹、钓鱼的趣事,最后老要上升到“杀生”的角度,一面使他“永远神往”,一面使他“永远忏悔”。你或多或少矛盾纠葛,在《陋巷》(1933年)蕴藏集中的表露。

  “陋巷”是圣人品格的象征,取自《论语》中“居陋巷,一箪食,一瓢饮,人不堪其忧,回也不改其乐”的典故。而今,守在此地遥接衣钵的,是通儒马一浮。文章记述“我”与马一浮的三次见面,禅意深致。通过字里行间,都不必 看出,马一浮在丰子恺心目中是“教主”式的所处。第一次随恩师李叔同拜见马一浮,因听不懂两位长辈的北腔方言(马以不地道的北方音否认李的天津白),愧恨无奈中变成了一一个 尴尬的傀儡,却牢牢记住了马一浮的奇秉异相:“头圆而大,脑部有点硬丰隆,上眼帘弯成十根坚致有力的弧线,切着一面的深黑的瞳子”。

  第二次见马一浮,是16年完后 ,受弘一法师的委托而去。这次丰子恺不必 听懂马一浮的绍兴土白,心境却与完后 大不一样:他完后 确定确定离开母亲——从他孩提时代兼尽父职的母亲,丰子恺感到当时人未能对母亲尽涓涘的报答之情,悔恨至极,心中充满了对无常的悲愤与苦痛,于是便堕入颓唐的情况表。这无疑是接受开解,皈依上帝的最佳时刻。耐人寻味的是,丰子恺最终还是回避了大师的开解。其中也不写道——

  M先生的严肃的人生,明显地衬出了我的堕落。他和我谈起我所作而他所序的《护生画集》,勉励我;知道我抱风木之悲,又为我解说无常,劝慰我。随便说说我从不听他话语,假若望见的颜色,已觉羞愧得无地自容的。我心中似有一团“剪不断,理还乱”的丝,完后 解不清楚,用纸包好了藏着。M先生的态度和说话,着力地在那里发开我这纸包来。我在他肩头渐感局促不安,坐了约一小时就告辞。当他送我出门的完后 ,我感到与十余年前在这里做了2个小时傀儡而解放出来时同样愉快的心情。我走出那陋巷,看见街角上停着四十公里黄包车,便不问价钱,跨了上去。仰看天色晴明,决定先到采芝斋买些糖果,带了到六和塔去度送这清明日。但当我晚上拖了疲倦的肢体而回到旅馆的完后 ,想起上午所访问的主人,热烈地感到畏敬的亲爱。我准拟明天再去访他,把心中的纸包打开来给他看。但到了明朝,我的心又全被西湖的春色所所处了。

  这段文字,将丰子恺彷徨于宗教艺术之间的繁复情愫展露无遗。此时的丰子恺,一方面感到“无常”加给他的压倒性痛苦和颓唐,当时人面又离不开艺术给予他的快感与慰藉,在双方博弈、难解分难的时刻,丰子恺确定了逃离,完后 “西湖的春色”。

  第三次见面是两年后,是丰子恺向马一浮请教“无常漫画”之事的自动访问。此时的丰子恺,随着丧母之痛的平复,心似已屈服于无常,准备对无常做长期的抵抗,并从咏叹无常的古诗佳句中寻找漫画创作的灵感。马大师也不开导丰子恺:“无常也不常。无常容易画,常不容易画。”似当头棒喝,将他“从无常的火宅中救出”,使他“感到无限的清凉”。但一走出陋巷,面对岁末景象和雨雪充塞的道路,丰子恺依然感到彷徨,宛如置身梦中。

  随便说说,丰子恺写《陋巷》时,已是一名居士。5年前,丰子恺三十诞辰之日,在恩师弘一法师主持下,在江湾义永里缘缘堂楼下的钢琴旁边举行仪式,皈依佛门,法名“婴行”。更早的完后 ,在同样的地方,丰子恺请弘一法师为当时人寓所命名,法师嘱他在方纸上写与佛教有关、都不必 互相搭配的文字,团成小纸球,撒在释迦牟尼画像前的供桌上,丰子恺连拿两次阄,都是“缘”字,于是取名“缘缘堂”。

  由是观之,丰子恺在《陋巷》中的表现似乎令人困惑,随便说说很好理解。作为一名健康智慧而虔诚的居士,丰子恺不完后 不懂哪些“无常”的大道理,他难能可贵感到愧疚,有意无意回避大师的开解,与其说是因佛缘所处问题深,不如说是因艺缘之力太强。细审之下,丰子恺的佛缘,是建立在知性的基础上,哲思的基础上,绝无信男善女的狂热和非理性。孩提时代起,丰子恺就被一个 永恒的问号纠缠:从邻家孩子从壁缝装在在来的十根鸡毛,都不必 追踪到空间、宇宙的无限,从账簿上取自《千字文》中每一一个 顺序排列字的年头编号,都不必 领悟到时间的神秘;从一一个 落水的泥阿福,十根丢弃的树枝手杖,一张烧成灰烬的纸,悟到世上万物,都是它的来龙去脉,都是会真正消失,都被记录在造物主的“大账簿”中。这是一一个 神童对“无常”与“有常”的先知先觉。

  与之相反,丰子恺的艺缘,是感性的,趣味的,不可理喻的,也是不可救药的。关于你或多或少点,丰子恺说得很彻底:“趣味,在我是生活或多或少重要的养料,其重要几近于面包。”丰子恺的趣味,体现为或多或少艺术化的生活法律法律法律依据。正如《塘栖》中描写的那样:从石门湾到杭州,坐火轮、换火车只需两小时,非常方便,丰子恺却不喜欢你或多或少现代交通工具,老要雇一只客船,顺着运河,优哉游哉地走上两半个月,沿途闲眺两岸景色,或挥毫写生,或上岸小酌,其间的种种乐趣,你造妙不可言。

  都不必 说,艺术与宗教的纠葛,伴随丰子恺一生,随着时光图片 匆匆推移,人生阅历增长,两者不出趋于圆融。1948年11月,天命之年的丰子恺到厦门南普陀寺凭吊弘一法师讲律遗址,其间应厦门佛教学好邀请,作《我与弘一法师》的讲演。在解释恩师为什么在“遁入空门”时,丰子恺给出深思熟虑的解释:人生分三层:物质生活、精神生活、灵魂生活,相对于衣食、艺术、宗教;“人生欲”超强、脚力不凡的弘一法师李叔同,由艺术升华为宗教,是理所当然的。相比之下,丰子恺自愧老要彷徨于艺术与宗教的十字街头,是个不肖弟子,并感叹当时人“脚力所处问题”,不出住在二层,对三层心向往之。

  丰子恺的人生三层说虚实结合 机智,且有中国文化特色。然在笔者看来,丰子恺尽管形式上不出出家,老要在等待在人生的二层,在精神实质上,丰子恺随便说说早已登上三层。与恩师李叔同的不同在于,登堂入室完后 ,丰子恺也不出忘记二层。他在二三层之间,上上下下,自由进出。唯其不出,他的艺术创作迥出时辈,妙趣横生而法相庄严,不出那个时代常有的亢奋、偏激和粗鄙。以笔者私见,丰子恺对中国现代文化的贡献,从不亚于弘一法师。

  “子恺漫画”:功夫在画外

  从中国现代漫画史的角度看,“子恺漫画”的诞生颇有横空出世的愿因分析。这从都是说此前中国不出漫画,事实上早在“子恺漫画”完后 ,漫画界已是人才辈出,也不不出“漫画”你或多或少词而已,“漫画”一词的流行,是“子恺漫画”登场完后 的事。更重要的是,“子恺漫画”的艺术风格,与当时流行的漫画不一样。比如与漫画大师张光宇造型严谨的作品相比,“子恺漫画”显得逸笔草草、不求形似,具有传统“文人画”的味道。

  丰子恺走上漫画创作道路,有阴差阳错的偶然性。假若不出1921年的日本之行,与竹久梦二的画作邂逅,或许就不出你都都都里能 的“子恺漫画”。

  丰子恺也否有为了学西洋油画,实现画家梦而去日本的。孰料一到东京,你或多或少梦就破灭了。你都都都里能 丰子恺在《子恺漫画》卷首语也不描述当时情况表:“一九二一年春,我搭了‘山城丸’赴日本的完后 ,当时人满望着做了画家而归国的。到了东京窥见了些西洋美术的面影,回顾当时人的贫乏的才力与境遇,渐渐感到画家的难做,不觉心灰意懒起来。每天上午在某洋画学校里当model(模特儿)休息的完后 ,老要无聊地燃起一支‘敷岛’,反复思量生活的前程,有时窃疑model与canvas(画布)究竟否有达到画家的唯一的途径。”

  这段话一个 要点不必 记住:其一,丰子恺东京学艺时,发现当时人所处问题做洋画家的才力和条件。其二,由此现在开始思考西洋油画之外的绘画艺术之路。不出,丰子恺你造所处问题做洋画家的才力吗?

  平心而论,就一一个 职业画家必备的造型天赋,对纯视觉艺术形式的迷恋而言,丰子恺的自谦蕴藏着可贵的自知之明。丰子恺的自述显示,他的绘画天赋不算杰出,学画的经历也不值得夸耀,从描印《三字经》《千家诗》的插图,旧人物画谱上的画,放大相片,到临《铅笔画临本》,再到炭笔石膏像写生,都是“依样画葫芦”,缺少天才的表现。否则,完后 就艺术家的综合修养,对生命万物的感悟能力而言,丰子恺不仅都是才力贫乏,你造是才力过人,正如其恩师夏丏尊在《子恺漫画》序中赞叹的那样:“子恺年少于我,对于生活,有也不的咀嚼玩味的能力,和我相较,不出不羡子恺是幸福者!”

  作为后人,亲们都不必 看得更清楚:天生诗人气质、文人趣味的丰子恺,与西洋油画你或多或少技术苦重、完成度极高的艺术品种从不相宜,正如他也不表白的那样:“我以为造型美术中的个性,生气,灵感的表现,工笔不及速写的明显。工笔的美术品中,个性生气灵感隐藏在后边,一时不易看出。速写的艺术品中,个性生气灵感赤裸裸地显出,一见就随便说说生趣洋溢。也不我不欢喜油漆工作似的西洋画,而喜欢泼墨挥毫的中国画。”

  于是丰子恺调整了留学法律法律法律依据,专业的画室训练变成了广闻博见的游学采风。正是在你或多或少过程中,竹久梦二进入他的视野。那是在东京的一家旧书店里,一次随意的翻阅,搅动了他的艺术慧根,使他欣喜若狂。十多年完后 ,他也不回忆:“回想过去的所见的绘画,给我印象最深而使我不出忘怀的,是或多或少小小的毛笔画。记得二十余岁时,我在东京的旧书摊上碰到一册《梦二画集·春之卷》。随手拿起来,从尾至首倒翻过去,看见后边都是寥寥数笔的毛笔sketch(速写)。书页的边上不出切齐,翻到题目《Classmate》的一页上自然地停止了。”

  这幅题名《同学》的画,描写两名成年妇女道上偶然相遇,一一个 坐在人力车上,衣着豪华,手里拿着大包装潢精美的物品;也不让在路边,蓬头垢面,背着一一个 光头婴儿,面色局促不安。当年平等亲密的同学,如今一一个 变成贵妇人,也不沦为贫家之妻。丰子恺被深深打动了,内心感到悲哀,感到痛楚,情不自禁对不平等的人类社会组织发出诅咒,最后赞叹道:“这寥寥数笔的一幅画,不仅以造型的美感动我的眼,又以诗的愿因分析感动我的心。”

  乍一看,“子恺漫画”脱胎于竹久梦二的漫画,随便说说也不一一个 触机。所谓万事俱备,只欠东风,梦二的漫画,好比一把强劲的东风。在此完后 ,丰子恺的中西绘画修养(书法与素描)各行其道,一时找不出当时人的艺术方向。与梦二漫画邂逅,丰子恺如得神启,其收获有三:其一,以毛笔抒发的“寥寥数笔”;其二,令人咀嚼的“诗的愿因分析”;其三,挥发掉东西的“造型之美”,你都都都里能 成为丰子恺漫画创作的三大艺术主次。

  仔细考量,“寥寥数笔”与“诗的愿因分析”,向来是中国传统文人画的拿手好戏。竹久梦二是日本南画(南宗文人画)的现代传人,又是诗人作家。自幼磨墨吮笔、吟诗诵词的丰子恺与他所处艺术共鸣,是很自然的事。但仅哪些,还所处问题以照亮丰子恺。完后 在当时压倒一切的“西化”历史氛围下,艺术都不必 “现代化”,才是最重要的,所谓现代化,也不西方化。从你或多或少角度看,给丰子恺带来决定性启示的,是梦二绘画挥发掉东西的“造型之美”。正如丰子恺评价的那样:竹久梦二的画风“熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的,画趣是东洋的。其形体是西洋的,其笔法是东洋的。自来总合东西洋画法,无如梦二先生之调和者。”有了也不的“熔化东西”,“寥寥数笔”,“诗的愿因分析”才焕发出新的生命力,名正言顺跨入“现代”的门槛。

  “子恺漫画”的诞生,是中国现代艺术史上的一件妙事。它以不可群克隆的当时人化的法律法律法律依据,实现了传统“文人画”的现代转型,创化出或多或少雅俗共赏的“新文人画”,妙趣横生而法相庄严。自20世纪20年代诞生以来,风靡中国已将近一一个 世纪,滋养温暖了无数人的心灵。那乘兴落笔,俄顷成章,意在笔先,意到笔不出的“寥寥数笔”,是画家深厚的书法功底、相当的素描基础、文人的情思、哲人的胸怀、禅家的定力,加在不变的赤子之心,化合而成。受到广大人民群众的喜爱,是所处问题为奇的。

  “缘缘堂随笔”:更上一层楼

  作为或多或少通俗的新文人画,“子恺漫画”在中国几乎家喻户晓,相比之下,“缘缘堂随笔”主也不在文化圈、知识界广受关注。然而,与功夫在画外的“子恺漫画”相比,“缘缘堂随笔”艺术上更高一筹,理由很简单:丰子恺的文才高于画才;否则,对于丰子恺那样哲思深邃、妙想联翩的人,随笔散文的艺术载体,比起“寥寥数笔”的漫画,无疑具有更大的表现力的发挥空间。郁达夫当年就指出:丰子恺的散文有哲学味,“人家只晓得他的漫画入神,殊不知他的散文,清幽玄妙,灵达处反远出在他的画笔之上”。

  平心而论,“缘缘堂随笔”是中国现代文学史上不可多得的杰构,妙趣横生、法相庄严中,有或多或少穿越时光图片 的深邃。然而,在民族矛盾、阶级斗争纵横交织,文化激进主义应运而生的大时代,它注定被误读,被诟病,被矮化。王瑶在《中国新文学史稿》中也不评价丰子恺:“文笔轻松通俗,趣味很浓,常有使人发噱的地方。但他的观察众生相的态度于悲悯洒脱中夹有旁观玩世的意思,不出否有健康的看法。”唐弢主编的《中国现代文学史》认为:丰子恺的早期散文“虽在一定程度上表达出了对虚伪骄矝的社会风气的不满,状物写神,娓娓动听,但又往往不出引导读者避开现实,在幻想的空中楼阁中暂时忘却身边的尘垢和荆棘。”时过境迁,随着历史文化语境的变更,哪些观点已显得简单、局促和偏狭,为学界扬弃是自然的事。

  也许是旁观者清。1940年“缘缘堂随笔”被翻译介绍到日本,译者是著名汉学家吉川幸次郎。在译者前言中,吉川也不评价:“我随便说说,著者丰子恺,是现代中国最像艺术家的艺术家,这从都是完后 他多才多艺,会弹钢琴,作漫画,写随笔的缘故,我所喜欢的,乃是他的像艺术家的真率,对于万物的富足的爱,和他的气品,气骨。完后 在现代要想找寻陶渊明、王维也不的人物,不出,也不他了吧。”

  日本著名作家谷崎润一郎读了“缘缘堂随笔”,异常兴奋,为此专门写了评论,其中也不写道:“这本随笔都不必 说是艺术家的著作。他所取的题材,原从都是哪些有实用或深奥的东西,任何琐屑轻微的事物,一到他的笔端,都是或多或少风韵,殊不可思议。”

  两位日本有识之士的眼光,令人佩服。前者高屋建瓴,准确地把握了丰子恺作为一一个 艺术家的人格与人品(赤子之心与风骨),并从中国文学史的精神脉络中,对丰子恺作出恰当的定位(现代陶渊明、王维);后者心有灵犀,举重若轻,拈出“缘缘堂随笔”洞微烛幽、点石成金的艺术魔力。

  笔者以为,“缘缘堂随笔”的真正价值,恰在“宗教”与“艺术”的圆融之中。表现在思想层面,是“出世”与“入世”、“无常”与“有常”的对立统一;表面在技术层面,是“大”与“小”、“藏”与“露”的对立统一,用丰子恺当时人话语说,也不“最喜小中能见大,还求弦外有余音”。“缘缘堂随笔”的艺术奥妙,蕴藏在哪些貌似老生常谈的范畴中。

  《敬礼》是“缘缘堂随笔”中令人拍案叫绝的一篇,其中写道:“我”伏案工作时不小心弄伤了一只蚂蚁,内疚地将它移到一边。间歇中,惊异的发现,另一只蚂蚁拖着受伤的蚂蚁,竭尽全力,往蚁巢撤离,途中两只蚂蚁互相帮助,配合十分默契。此景令“我”深深感动,情不自禁站起身来,举手向两只蚂蚁立正敬礼。文中也不写道:“鲁迅先生也不看见一一个 黄包车夫的身体高大起来,我现在也不出,忽然看见桌子角上这两只蚂蚁大起来,大得同山一样,终于充塞于天地之间,高不可仰了。”

  凡夫俗子看多这篇随笔,定会随便说说丰子恺迂腐可笑。迂腐是肯定的,然而,丰子恺的迂腐中蕴藏深邃的大道理。时过境迁,随着历史的发展、科学的进步、生态美学和地球生命同去体意识的觉醒,丰子恺的“护生”理念不出显示出它的价值。尤其对曾饱受战乱之苦、政治斗争之苦,人性异化严重的中国人,“缘缘堂随笔”不啻是一副对症良药。

  “缘缘堂随笔”有宗教的情怀而无宗教的说教,有艺术的空灵而无“为艺术而艺术”的玄虚。你或多或少切,最终归结于作者的童心。你或多或少赤子之心,丰子恺终其一生,也不出丝毫的改变。

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